情感價值

關於親密關係和救贖的旅途

這篇影評可能有劇透 這部電影講到了很關注的兩個話題，親密關係和救贖。 父女關係 姐姐和爹在餐廳裏對談，姐姐講話質疑爹避重就輕所答非所問，自顧自講話，那種談不到一起，不被看到、感受不被傾聽的壓抑氛圍很戳人心，後面拒絕出演爹的作品也在情理之中。 然而爹會為自己生而不養孩子所導致的後果...

無法共情的中產白人家庭矛盾

這篇影評可能有劇透 一個活脱脱的挪威版《天才一族》。缺席的父親出走多年，歸來仍是少年。子女都因原生家庭破裂無法正常生活，父親嘗試挽救親子關係無果，最終靠發生生命危險讓子女回心轉意。所以父親除了被動地在鬼門關走了一遭之外並沒有做什麼努力啊？最後一個鏡頭裏，Gustav仍然是遠遠看着剛...

《情感價值》：創作不是療愈，但你可以選擇生存，你可以

預警：有劇透，慎入 ——————分割線—————— 約阿希姆·提爾可能確實是老了。相比《奧斯陸，8月31日》裏的無望決絕，《世界上最糟糕的人》的彷徨孤獨，《情感價值》的“消失的爹閃電般歸來，為我量身定做一部電影”的和解過於温吞、自戀和絮叨，幾乎讓我感慨他和魯本·...

比《世糕》好

很文藝的情感片子

這篇影評可能有劇透 戛納電影節的評審團大獎終於在法國上映了。 説感想吧，確實是一部很符合戛納評審團口味的片子，當然這也是我第1次看北歐導演的影片，而且我其實並沒有看過很多伯格曼的電影，所以短評裏面很多人説他模仿伯格曼不到位，我也不好做什麼評價。這片子本身來説劇情的完成度還可以，...

TIFF25 no.1 在創作中療愈

這篇影評可能有劇透 用“創作過程中的創作”來談療愈，這恰好對《世界上最糟糕的人》之後的Trier，新作的期待幾乎不可能再高；而從最初的口碑看，《情感價值》完全不負所望。也許——只是也許——那股幾乎要把它推到金棕櫚風口上的熱潮（最終拿下戛納評審團大獎亞軍），以及 NEON 每年一次的長舒一...

在榮獲2025年戛納電影節評審團大獎的《情感價值》中，約阿希姆·提爾聚焦代際傳承困境：千禧一代的共情傳承紐帶被自私的嬰兒潮世代割裂，後者視萬物皆為其所有。影片通過一位長期缺席的父親導演（斯特蘭·斯卡斯加德飾）強推劇院演員女兒（雷娜特·賴因斯夫飾）為主角展開敍事，雖稍顯説教，但劇本的細膩與表演的精準最終勝出。電影這一至高藝術形式 ，以詩意撕裂感刻畫一對姐妹花——唯英格瑪·伯格曼曾如此解剖家族情感的深... 在榮獲2025年戛納電影節評審團大獎的《情感價值》中，約阿希姆·提爾聚焦代際傳承困境：千禧一代的共情傳承紐帶被自私的嬰兒潮世代割裂，後者視萬物皆為其所有。影片通過一位長期缺席的父親導演（斯特蘭·斯卡斯加德飾）強推劇院演員女兒（雷娜特·賴因斯夫飾）為主角展開敍事，雖稍顯説教，但劇本的細膩與表演的精準最終勝出。電影這一至高藝術形式 ，以詩意撕裂感刻畫一對姐妹花——唯英格瑪·伯格曼曾如此解剖家族情感的深刻裂痕。

儘管比《世糕人》好一些，但依然是舊酒裝舊瓶。家宅在空間喻指上比同屆的Sound of Falling或Die My Love都差了太遠，藝術水準也就到此為止了。這片不如叫“情感正確”，因為在這類電影中幾乎所有演員的表演走勢，以及劇作走向都是可預見的，是能夠一眼望穿的。彷彿所有情感層面的碰撞與共振都能在這本標準的規範指南上找到答案。

海外影評

故事簡介： 講述了在母親去世後，著名導演古斯塔夫·博格試圖讓女兒諾拉在其網飛自傳體劇中飾演自己的母親以實現和解，遭諾拉拒絕後他邀請美國明星瑞秋·坎普出演。影片圍繞這一事件展開，穿插諾拉、妹妹阿格尼斯的生活以及古斯塔夫的過去，展現家庭矛盾與和解過程。該片在戛納...

電影、戲劇、家庭

這篇影評可能有劇透 剛剛在巴黎宇宙中心看了點映，簡單寫幾句吧。會有【劇透】。 故事被分成很多個片段，中間是3s左右的黑屏，往往上一個還在現實之中，下一個就被帶入戲劇演出，又或者是回到上上一代人的時空。 France culture概括這部電影是：un film sur un film, un film sur le théâtre e...

戛納評審團大獎，自大狂導演沉溺祖先崇拜

在戛納電影節約阿希姆·提爾執導的這部劇情片中，挪威導演斯卡斯加德把自己的演藝圈家庭拖入一場情感漩渦，只為拯救自己日漸衰落的職業生涯。最後獲得戛納評審團大獎。 這是一部充滿活力、喋喋不休且自我意識極強的電影，講述了一位年邁且自戀的電影導演與他已成年的兩個女兒之...

戛納No.32｜好令人困惑的表達。我一直在試圖解碼影片中房子，電影與情感之間的相互關係。有那麼幾個時刻，它似乎在説房子將情感以物質現實的形式留存，而電影通過扮演與再創作產生新的情緒。前者禁錮，後者傳遞，我喜歡這種探討。但還有很多時刻它像是一出庸俗的情節劇，人物以一種預期之內的方式崩潰，哭泣，相擁，和解。其實看的時候時不時會想到墜樓，相比之下，它就沒有特里耶那種對情感與人性幽微時刻的精準捕捉。在《情... 戛納No.32｜好令人困惑的表達。我一直在試圖解碼影片中房子，電影與情感之間的相互關係。有那麼幾個時刻，它似乎在説房子將情感以物質現實的形式留存，而電影通過扮演與再創作產生新的情緒。前者禁錮，後者傳遞，我喜歡這種探討。但還有很多時刻它像是一出庸俗的情節劇，人物以一種預期之內的方式崩潰，哭泣，相擁，和解。其實看的時候時不時會想到墜樓，相比之下，它就沒有特里耶那種對情感與人性幽微時刻的精準捕捉。在《情感價值》中，建築是建築，電影是電影，情感是情感。

比導演之前的作品更現實複雜，但仍然觀感流暢舒適，保持了他洞察subtle情感的能力，人物仍在困惑掙扎。在很多評論瞧不上“白人”痛苦輕薄的同時，我相信我們自己或者周圍人或多或少都有這些時刻，像是現代人的病症。所以你好嗎？我很好。但你真的好嗎？這些縱向“家族”的糾葛，總讓我想到伯格曼。

4.5/5，"Look at you, you’re so goddamn angry. It’s so difficult to love someone who’s that angry." 台詞寫得太好了。舉重若輕的一部，笑着笑着就哭了。在我人生很需要這種和解的鼓勵的時候，這片子來到我的面前。

你爹雖然離開15年，但最懂你的依然是你爹，你因為你爹一直這麼難受，你爹又主動願意跟你和解，那你倆最後不和解還等什麼呢？用祖宅-家族史-非虛構角色-“替身”演員這一系列多重疊加可供豐富解讀的概念鏈條，搭了個內核相當保守的故事，就挺無感的，那些電影業內部笑話也比較多餘。

金棕櫚的有力競爭者，比世糟也好不少。一對極其孤獨的父女依靠電影藝術完成了相互拯救，而重要的是電影並非現實的機械還原，它模擬現實最終也要超越現實、反哺現實。在不斷黑屏的斷裂影像中，約阿希姆·提爾和演員共同創造了幾個非常動人的角色，每個表情背後都有非常複雜的情愫